Mona Hatoum, primera gran exposición en Barcelona
La Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa” abrirán al público el próximo 22 de junio Proyección, una exposición de la artista Mona Hatoum -ganadora de la tercera edición del Premio Joan Miró, otorgado en 2011- que supone la primera monográfica de la artista en Barcelona.
La muestra reúne más de cuarenta piezas de los últimos veinte años, con un predominio de obras recientes, y se propone abrir la visión que tenemos de esta artista, posicionándola más allá de las referencias geopolíticas que se han convertido prácticamente en sinónimas de su producción.
Con este conjunto de instalaciones, vídeos, esculturas y fotografías, Proyección quiere sacudir sutilmente el campo semántico que identificamos habitualmente con Hatoum para abrir nuevas posibilidades, entrever nuevos sentidos e invitar a realizar una lectura compleja y renovada de su universo y su vasta obra. Se quiere mostrar a una artista que establece un diálogo con las corrientes del arte moderno como el surrealismo, el minimalismo, el arte povera, el body art, el land art o el site-specific art, entre otras. El recorrido por la exposición plantea una serie de contrastes entre las piezas expuestas con el fin de mostrar todas estas relaciones.
Las dos primeras salas muestran dos obras suspendidas: la delicada y ligera Web, que actúa de contrapunto de Suspended, una instalación de 35 columpios en cuyos asientos están tallados los mapas de varias grandes ciudades, en alusión al flujo constante de migración internacional.
Hanging garden, en el Patio Norte, es un muro construido con sacos de arena de los que brota hierba. Aunque recuerda al land art, hace referencia de forma contundente al conflicto permanente que tiene lugar en varios sitios del planeta. La obra establece un diálogo con Bunker –que puede verse a través de las ventanas–, una «ciudad» de esculturas modulares de acero que han sido modeladas y quemadas para que parezcan ruinas de un conflicto violento o de la guerra.
Globe es una gran esfera compuesta por gruesas rejas de acero que recuerdan los barrotes de las prisiones medievales. Tiene su contrapunto en Cube (9 x 9 x 9), una elegante escultura cúbica a gran escala, construida a partir de cubos más pequeños de alambrada. La estructura del proyecto, con su pulcra reja modular, crea un efecto visual deslumbrante que sirve de contrapeso a la naturaleza agresiva del material.
Every door a wall es una cortina ligera y vaporosa hecha de gasa donde se ha imprimido la primera plana de un periódico que documenta una historia sobre el cruce de fronteras de inmigrantes ilegales. Esta obra constituye la puerta de entrada al siguiente bloque de la exposición, donde se presentan esculturas inspiradas en utensilios de cocina agigantados que se convierten en un mobiliario amenazador.
Al salir de esta sección, el espectador vuelve a encontrarse con un juego de contrastes, en esta ocasión entre el movimiento incesante de + and –, un arenal circular con un brazo motorizado que dibuja en la superficie y después borra sus trazos, y la quietud de Turbulence, una alfombra cuadrada de canicas de distintas medidas.
La exposición se cierra con You are still here, un espejo con esta frase grabada que recuerda al visitante su condición de mortal.
